![\"\"](\"https:\/\/lavamedia.be\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Lava31-monocle.png\")
<\/p>\nLe Studio Ghibli, connu notamment \u00e0 travers les \u0153uvres de Hayao Miyazaki, n\u2019est pas le Disney japonais, mais l\u2019anti-Disney. Con\u00e7us par des animateurs issus du mouvement communiste japonais, ses films c\u00e9l\u00e8brent le travail cr\u00e9atif et la solidarit\u00e9 humaine contre le capitalisme et la guerre.<\/p>\n
<\/p>\n
Les racines de l\u2019un des studios d\u2019animation les plus prosp\u00e8res de ces derni\u00e8res d\u00e9cennies se trouvent chez Toei Doga, le d\u00e9partement d\u2019animation de l\u2019une des plus grandes soci\u00e9t\u00e9s cin\u00e9matographiques du Japon. Au milieu des ann\u00e9es 1960, les conditions de travail dans le secteur \u00e9taient brutales, les \u00e9quipes d\u2019animateurs produisant des centaines de dessins par jour pour des dessins anim\u00e9s t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s tels qu\u2019Astro Boy <\/span>( Astro le petit robot <\/span>).<\/p>\n Les d\u00e9lais de fabrication \u00e9taient courts et la qualit\u00e9 n\u2019avait aucune importance; au moins un animateur est d\u2019ailleurs mort au travail. Les jeunes animateurs Hayao Miyazaki (1941-) et Isao Takahata (1935- 2018 ) comptaient parmi les d\u00e9l\u00e9gu\u00e9s syndicaux les plus en vue du studio Toei<\/span>1<\/sup><\/a><\/span><\/span>. Il existe une photographie montrant le jeune Miyazaki, m\u00e9gaphone \u00e0 la main, \u00e0 la t\u00eate d\u2019une gr\u00e8ve. Vingt ans plus tard, Miyazaki et Takahata fonderont ensemble leur propre studio, le Studio Ghibli.<\/p>\n Ghibli devait \u00eatre tout ce que les studios existants n\u2019\u00e9taient pas, m\u00eame s\u2019il restait d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de divertissements populaires. Ses animations fluides et riches d\u00e9crivent ouvertement les dangers de la destruction de l\u2019environnement, de la guerre et du capitalisme, mais flottent en quelque sorte \u2013 comme son h\u00e9ros, le \u00ab cochon rouge \u00bb Porco Rosso <\/span>\u2013 sous le radar politique.<\/p>\n Miyazaki ne pouvait s\u2019emp\u00eacher de d\u00e9clarer : \u00ab Je dois dire que je d\u00e9teste les \u0153uvres de Disney \u00bb, alors m\u00eame que Ghibli signait en 1996 un accord de distribution \u00e0 l\u2019\u00e9tranger avec le conglom\u00e9rat multinational. Les films de Ghibli ne sont jamais propagandistes, mais, dans leur d\u00e9contraction, ils ont donn\u00e9 naissance \u00e0 une forme tr\u00e8s particuli\u00e8re d\u2019\u00e9cosocialisme. Miyazaki et Takahata font partie des quelques cin\u00e9astes marxistes que le militant socialiste William Morris ( 1834- 1896 ) aurait reconnu comme des \u00e2mes s\u0153urs.<\/p>\n Les animations du studio Ghibli d\u00e9crivent les dangers de la destruction de l\u2019environnement, de la guerre et du capitalisme.<\/p>\n<\/blockquote>\n En m\u00eame temps, l\u2019orientation politique de Ghibli n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 un secret. En 1995, le r\u00e9alisateur de Patlabor et de Ghost in the Shell, Mamoru Oshii, ( 1951 ) issu de la nouvelle gauche libertaire, a qualifi\u00e9 Takahata de \u00ab stalinien \u00bb, Miyazaki de \u00ab quelque peu trotskiste \u00bb et le studio Ghibli de \u00ab Kremlin\u00bb. Le studio Toei, comme beaucoup de studios dans les ann\u00e9es 60, \u00e9tait en grande partie contr\u00f4l\u00e9 par le Parti Communiste Japonais, et bien que Miyazaki ait d\u00e9clar\u00e9 n\u2019avoir jamais \u00e9t\u00e9 un membre cotisant, il ne fait aucun doute que Takahata et lui \u00e9taient des compagnons de route.<\/p>\n On trouve quelques r\u00e9f\u00e9rences malicieuses \u00e0 ce sujet dans leurs films. L\u2019as de l\u2019aviation de Porco Rosso <\/span>( 1992 ), par exemple, refuse de s\u2019engager dans l\u2019arm\u00e9e de l\u2019air sous Benito Mussolini \u2013 d\u00e9clarant \u00ab mieux vaut \u00eatre un cochon qu\u2019un fasciste\u00bb \u2013 et dans une sc\u00e8ne, son amante Gina chante l\u2019hymne de la Commune de Paris, Le Temps des Cerises<\/span>. Mais la vision politique de Ghibli se manifeste surtout dans ses \u0153uvres qui traitent de la campagne, au Japon et ailleurs, qui appara\u00eet \u00e0 la fois comme un r\u00eave et un cauchemar.<\/p>\n Ghibli est bas\u00e9e \u00e0 Tokyo, la plus grande m\u00e9tropole du monde, et c\u2019est peut-\u00eatre l\u2019absence d\u2019une \u00ab campagne\u00bb proche qui en fait un tel centre d\u2019int\u00e9r\u00eat pour le travail du studio. Dans Mon voisin Totoro <\/span>( 1988 ), les cr\u00e9atures d\u2019une for\u00eat fantasm\u00e9e et transfigur\u00e9e aident \u00e0 consoler deux enfants de la ville dont la m\u00e8re est soign\u00e9e pour une maladie chronique.<\/p>\n Mais l\u2019un des mondes oniriques les plus politiquement r\u00e9v\u00e9lateurs de Ghibli appara\u00eet dans le pr\u00e9c\u00e9dent Le ch\u00e2teau dans le ciel <\/span>( 1986 ), dans lequel un gar\u00e7on d\u2019un village minier se retrouve \u00e0 explorer la citadelle flottante d\u00e9truite d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 de haute technologie devenue obsol\u00e8te que se disputent des aristocrates malveillants. Les paysages du film sont directement inspir\u00e9s de la visite de Miyazaki et Takahata dans le sud du Pays de Galles en 1985.<\/p>\n Ayant l\u2019intention de r\u00e9aliser un film sur la r\u00e9volution industrielle, ils se sont embarqu\u00e9s pour un voyage de recherche dans les Vall\u00e9es (South Wales Valleys ), une r\u00e9gion aux \u00e9tranges paysages ruraux et industriels o\u00f9 les maisons en terrasse sont entrecoup\u00e9es de montagnes, de mines et d\u2019usines sid\u00e9rurgiques. Pour quiconque conna\u00eet les Valleys, le film est plut\u00f4t inqui\u00e9tant, mais le sud du Pays de Galles n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 qu\u2019une simple source d\u2019inspi- ration visuelle. Le hasard a voulu qu\u2019ils s\u2019y trouvent au lendemain de la gr\u00e8ve des mineurs de 1984-85. L\u2019ann\u00e9e suivante, Miyazaki a exprim\u00e9 son admiration pour le \u00abv\u00e9ritable sens de la solidarit\u00e9\u00bb qu\u2019il a trouv\u00e9 dans les villages miniers, et le film en est clairement inspir\u00e9.<\/p>\n Comme leur film pr\u00e9c\u00e9dent, la fable \u00e9cologique post-apocalyptique Nausica\u00e4 de la vall\u00e9e du vent <\/span>( 1984 ), Le Ch\u00e2teau dans le ciel <\/span>est l\u2019affirmation d\u2019une vision particuli\u00e8re de la nature et d\u2019une vision particuli\u00e8re du travail. Ghibli, malgr\u00e9 le grotesque de certains de ses films, n\u2019a jamais cherch\u00e9 \u00e0 \u00eatre branch\u00e9 ou odieux.<\/p>\n Parlant en 1982 de son rejet de la vague de bandes dessin\u00e9es nihilistes gekiga <\/span>d\u2019apr\u00e8s 1968, Miyazaki a expliqu\u00e9 qu\u2019il avait d\u00e9cid\u00e9 qu\u2019il \u00e9tait \u00ab pr\u00e9f\u00e9rable d\u2019exprimer de mani\u00e8re honn\u00eate que ce qui est bon est bon, que ce qui est joli est joli et que ce qui est beau est beau\u00bb. Le travail manuel est l\u2019une des choses que Miyazaki et Takahata pr\u00e9sentent constamment comme belles.<\/p>\n Des fonderies du Ch\u00e2teau dans le ciel <\/span>aux ouvri\u00e8res qui assemblent des avions dans Porco Rosso<\/span>, les films Ghibli regorgent d\u2019images de personnes en train de fabriquer des objets. Les films peuvent facilement \u00eatre caricatur\u00e9s comme \u00e9tant anti-technologiques, \u00e9tant donn\u00e9 la quantit\u00e9 de destruction \u00e9cologique qu\u2019ils d\u00e9peignent, en particulier avec les films plus r\u00e9cents comme Ponyo sur la falaise <\/span>( 2008 ) qui traitent explicitement du changement climatique.<\/p>\n Mais le Studio Ghibli adh\u00e8re davantage \u00e0 une distinction inspir\u00e9e par le socialiste William Morris entre \u00ab travail utile \u00bb et \u00ab labeur inutile \u00bb, ce dernier \u00e9tant illustr\u00e9 de mani\u00e8re particuli\u00e8rement m\u00e9morable dans le travail sans fin, digne du purgatoire et organis\u00e9 de mani\u00e8re despotique du film Le voyage de Chihiro <\/span>( 2001 ). En 1979, Miyazaki a critiqu\u00e9 les s\u00e9ries de robots mecha pour lesquelles le Japon commen\u00e7ait \u00e0 \u00eatre connu \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, en raison de l\u2019approche in\u00e9vitablement juv\u00e9nile et ali\u00e9n\u00e9e de la technologie dans ce genre. Il pr\u00e9f\u00e9rait que \u00ab le protagoniste se batte pour construire sa propre machine, qu\u2019il la r\u00e9pare lorsqu\u2019elle tombe en panne et qu\u2019il doive la faire fonctionner lui-m\u00eame \u00bb.<\/p>\n \u00ab La faire fonctionner lui- m\u00eame \u00bb. C\u2019est exactement ce que font les gens dans les films de Ghibli, s\u2019exprimant \u00e0 travers le travail qu\u2019ils font avec leurs mains. Les films de Miyazaki peuvent t\u00e9moigner \u00e0 la fois d\u2019une admiration pour les r\u00e9alisations du travail humain et d\u2019une horreur pour leurs cons\u00e9quences, comme dans Le vent se l\u00e8ve <\/span>( 2013 ), un film d\u2019\u00e9poque situ\u00e9 dans les ann\u00e9es 1930 qui d\u00e9peint avec amour le d\u00e9veloppement et la construction de l\u2019avion Mitsubishi A6M et montre comment il a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 par l\u2019imp\u00e9rialisme japonais.<\/p>\n Takahata est rest\u00e9 marxiste jusqu\u2019\u00e0 sa mort en 2018, tandis que Miyazaki a perdu la foi dans les ann\u00e9es 1990 alors qu\u2019il achevait la version manga de Nausica\u00e4 de la vall\u00e9e du vent<\/span>. Selon les termes de Miyazaki, il a \u00ab fait l\u2019ex- p\u00e9rience de ce que certains pourraient consid\u00e9rer comme une capitulation poli- tique \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019il a d\u00e9cid\u00e9 \u00ab que le marxisme \u00e9tait une erreur\u00bb. Il sou- ligne que cela n\u2019a rien \u00e0 voir avec des \u00e9v\u00e9nements politiques ou personnels, mais qu\u2019il s\u2019agit plut\u00f4t d\u2019un rejet phi- losophique du romantisme ouvri\u00e9riste \u2013 \u00ab les masses sont capables de faire un nombre infini de choses stupides \u00bb, a-t-il d\u00e9clar\u00e9 \u2013 et d\u2019un rejet du \u00ab mat\u00e9rialisme marxiste\u00bb et de la philosophie du pro- gr\u00e8s mat\u00e9riel.<\/p>\n Miyazaki lui-m\u00eame a r\u00e9sum\u00e9 son parcours politique en disant qu\u2019il \u00e9tait \u00abredevenu un vrai simple d\u2019esprit\u00bb. Le fait d\u2019\u00eatre copropri\u00e9taire d\u2019une entreprise \u00e0 succ\u00e8s soutenue par Disney n\u2019y est peut- \u00eatre pas \u00e9tranger. Bien que les conditions de travail chez Ghibli soient r\u00e9put\u00e9es bien meilleures que dans la plupart des studios d\u2019animation japonais, il s\u2019agit toujours d\u2019une entreprise capitaliste, qui gagne des millions gr\u00e2ce aux produits d\u00e9riv\u00e9s.<\/p>\n N\u00e9anmoins, Miyazaki et le Studio Ghibli ont conserv\u00e9 un d\u00e9go\u00fbt pour la guerre \u2013 il n\u2019y a peut-\u00eatre pas de plus grand film anti-guerre que Le tombeau des lucioles <\/span>( 1988 ) de Takahata \u2013 et pour l\u2019imp\u00e9rialisme. La repr\u00e9sentation des fascismes japonais et allemand dans Le vent se l\u00e8ve <\/span>( 2013 ) a suscit\u00e9 la col\u00e8re des nationalistes japonais, tandis que le f\u00e9roce Le ch\u00e2teau ambulant <\/span>( 2004 ), le dernier v\u00e9ritable chef-d\u2019\u0153uvre de Miyazaki, a canalis\u00e9 la \u00ab rage\u00bb du r\u00e9alisateur face \u00e0 la guerre en Irak, durant laquelle il a refus\u00e9 de se rendre aux \u00c9tats-Unis. Le ch\u00e2teau de ce film, une machine organique, changeante et r\u00e9active, est l\u2019une des images les plus puissantes de Miyazaki d\u2019une technologie non ali\u00e9n\u00e9e. De m\u00eame, Miyazaki ne s\u2019est jamais, au moins sur le plan philosophique, r\u00e9concili\u00e9 avec le capitalisme : Le voyage de Chihiro <\/span>regorge d\u2019images horribles de l\u2019exploitation industrielle et de la domination des classes sous l\u2019apparence d\u2019une fantaisie enfantine.<\/p>\n Les subtilit\u00e9s de la vision de Ghibli sur le d\u00e9veloppement peuvent \u00eatre mieux per\u00e7ues dans certains de ses films les plus calmes. Deux films des ann\u00e9es 1990 se d\u00e9roulent dans la ville nouvelle de Tama, un projet de d\u00e9veloppement pilot\u00e9 par l\u2019\u00c9tat qui a ras\u00e9 d\u2019immenses pans de campagne \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur de Tokyo dans les ann\u00e9es 1970 : Pompoko <\/span>et Si tu tends l\u2019oreille<\/span>. Pompoko, sorti en 1994, est une \u00e9cocritique \u00e0 la mani\u00e8re de ce que l\u2019on peut attendre de Ghibli, dans laquelle les tanuki, les chiens viverrins consid\u00e9r\u00e9s dans le folklore japonais comme ayant une double vie, \u00e0 la fois animaux ordinaires et dot\u00e9s de pouvoirs magiques comme la m\u00e9tamorphose, complotent pour emp\u00eacher la construction de la ville nouvelle.<\/p>\n Il s\u2019agit d\u2019une merveilleuse farce et d\u2019une description plus optimiste des r\u00e9volutionnaires non humains que tout ce qu\u2019a pu \u00e9crire George Orwell. Mais Tama, une fois sortie de terre, est le cadre de la romance adolescente apparemment ordinaire de Si tu tends l\u2019oreille<\/span>, sorti en 1995. Une jeune fille qui vit dans une cit\u00e9 danchi \u2013 les logements sociaux construits en grand nombre \u00e0 Tama \u2013 a le b\u00e9guin pour un gar\u00e7on qui vit en amont, dans un quartier plus ancien et plus ais\u00e9 de la ville.<\/p>\n L\u2019antagonisme des classes et l\u2019attirance entre les deux, assist\u00e9s par un chat fant\u00f4me anthropomorphique, sont d\u00e9crits sans amertume, et le paysage urbain est dessin\u00e9 avec amour et pr\u00e9cision : une image de la modernit\u00e9 japonaise elle-m\u00eame comme quelque chose de doux et d\u2019humain. Cela refl\u00e8te peut-\u00eatre le rejet par Miyazaki de la lutte des classes, mais cela fait \u00e9galement partie de sa r\u00e9action au nihilisme sous toutes ses formes. Ici aussi, dans le paysage moderne, ce qui est beau est beau.<\/p>\n Le film le plus dialectique du studio Ghibli, et le plus subtilement marxien, est Souvenirs goutte \u00e0 goutte <\/span>( 1991 ) d\u2019Isao Takahata. Dans ce film, Taeko, une femme approchant la trentaine et insatisfaite de sa vie \u00e0 Tokyo, se rend dans un village pour aider \u00e0 la r\u00e9colte. Un jeune ouvrier agricole la conduit \u00e0 travers le paysage, avec ses rivi\u00e8res, ses champs, ses marais et ses for\u00eats, tous anim\u00e9s avec amour dans des d\u00e9tails luxuriants et m\u00e9ticuleux. Elle le contemple avec \u00e9merveillement, exprimant son admiration pour la \u00ab nature\u00bb. Un film de Disney en resterait l\u00e0, mais pas Ghibli. Le fermier, souriant mais quelque peu m\u00e9prisant, insiste sur le fait que tout ce qu\u2019elle peut voir est le r\u00e9sultat du travail humain.<\/p>\n Semblant paraphraser The Country and the City<\/span>2<\/sup><\/a><\/span><\/span> du marxiste gallois Raymond Williams<\/span>3<\/sup><\/a><\/span> (1912-1988), il lui dit que \u00ables citadins voient les arbres et les rivi\u00e8res et sont reconnaissants \u00e0 la \u00abnature\u00bb. Mais \u00abchaque parcelle a son histoire, pas seule- ment les champs et les rizi\u00e8res. L\u2019arri\u00e8re- arri\u00e8re-grand-p\u00e8re de quelqu\u2019un l\u2019a plant\u00e9 ou d\u00e9frich\u00e9\u00bb. \u00c0 la fin du film, Taeko d\u00e9cide de rester dans le village, pr\u00e9cis\u00e9ment parce que son exp\u00e9rience a \u00e9t\u00e9 celle d\u2019un travail au sein d\u2019une communaut\u00e9 plut\u00f4t que celle d\u2019une spectatrice et d\u2019une co Les mondes imaginaires du Studio Ghibli sont des paysages de production et des espaces de solidarit\u00e9, et voici, dans son film le plus r\u00e9aliste, une petite image d\u2019une v\u00e9ritable utopie.<\/p>\n Le Studio Ghibli, connu notamment \u00e0 travers les \u0153uvres de Hayao Miyazaki, n\u2019est pas le Disney japonais, mais l\u2019anti-Disney. Con\u00e7us par des animateurs issus du mouvement communiste japonais, ses films c\u00e9l\u00e8brent le travail cr\u00e9atif et la solidarit\u00e9 humaine contre le capitalisme et la guerre.<\/p>\n","protected":false},"author":7063,"featured_media":51474,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[17,82],"tags":[433,3910,3897],"class_list":["post-51389","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles-fr","category-monocle-fr","tag-art","tag-internationale","tag-owen-hatherley","issues-numero-31"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51389","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7063"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=51389"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51389\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":51548,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51389\/revisions\/51548"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51474"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51389"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=51389"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=51389"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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