{"id":49169,"date":"2024-06-26T10:15:15","date_gmt":"2024-06-26T08:15:15","guid":{"rendered":"https:\/\/lavamedia.be\/?p=49169"},"modified":"2024-07-17T11:49:05","modified_gmt":"2024-07-17T09:49:05","slug":"pourquoi-notre-culture-est-elle-obsedee-par-lexperience-individuelle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/pourquoi-notre-culture-est-elle-obsedee-par-lexperience-individuelle\/","title":{"rendered":"Pourquoi notre culture est-elle obs\u00e9d\u00e9e par l\u2019exp\u00e9rience individuelle?"},"content":{"rendered":"
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De l\u2019art immersif aux essais personnels en passant par les romans \u00e0 la premi\u00e8re personne, notre culture est obs\u00e9d\u00e9e par l\u2019id\u00e9e de l\u2019exp\u00e9rience individuelle. Anna Kornbluh, auteure de \u00ab\u00a0Immediacy, or The Style of Too Late Capitalism\u00a0\u00bb<\/span>, a expliqu\u00e9 \u00e0 Jacobin<\/span> la raison de ce ph\u00e9nom\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

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La culture contemporaine est obs\u00e9d\u00e9e par l\u2019exp\u00e9rience, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019expositions de peinture immersives ou de romans \u00e0 la premi\u00e8re personne. Partout, l\u2019id\u00e9e qu\u2019il est possible de parler et d\u2019\u00e9crire d\u2019une mani\u00e8re qui ne d\u00e9pende pas fondamentalement de l\u2019identit\u00e9 d\u2019un individu est attaqu\u00e9e. Anna Kornbluh, th\u00e9oricienne de la litt\u00e9rature et auteure de Immediacy, or The Style of Too Late Capitalism<\/span> (Verso, 2024), s\u2019est entretenue avec Jacobin sur les causes de ces \u00e9volutions dans la sph\u00e8re culturelle. Au cours d\u2019une riche conversation, elle a soutenu qu\u2019elles constituaient le parall\u00e8le esth\u00e9tique de changements similaires se produisant au sein de la sph\u00e8re \u00e9conomique.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Daniel Zamora.<\/span> Vous commencez votre livre en \u00e9voquant la prolif\u00e9ration des expositions de peinture dites \u00abimmersives \u00bb. Les \u00abexp\u00e9riences\u00bb de Vincent Van Gogh, Frida Kahlo ou Claude Monet fleurissent dans le monde entier. Cette \u00e9volution peut \u00eatre envisag\u00e9e d\u2019un point de vue \u00e9conomique. De telles expositions sont \u00e9videmment facilement reproductibles et moins co\u00fbteuses que des expositions plus traditionnelles. Mais d\u2019apr\u00e8s vous, cela cache autre chose. De quoi s\u2019agit-il ?<\/span><\/strong><\/p>\n

Anna Kornbluh.<\/span> Le livre s\u2019int\u00e9resse aux raisons pour lesquelles la repr\u00e9sentation fait l\u2019objet de si nombreuses pressions \u00e0 l\u2019heure actuelle. On a l\u2019impression que les gens n\u2019ont pas de temps \u00e0 consacrer \u00e0 l\u2019art, que nous ne pouvons pas nous permettre la lenteur de pens\u00e9e qu\u2019exige la repr\u00e9sentation. Si vous vous trouvez face \u00e0 un tableau de Van Gogh, sa signification n\u2019est pas \u00e9vidente. Peut-\u00eatre que l\u2019\u00e9l\u00e9ment qu\u2019il a voulu mettre en avant sont les chaussures pos\u00e9es au sol, l\u2019angle de la perspective, ou encore le pigment jaune de l\u2019\u00e9poque. Nous devons donc interpr\u00e9ter sa toile.<\/p>\n

Si vous faites du yoga lors d\u2019un cours immersif consacr\u00e9 \u00e0 Van Gogh, l\u2019objectif n\u2019est pas la contemplation d\u2019un tableau, mais la fusion sensorielle totale avec l\u2019\u0153uvre du peintre. Ce glissement de la simple contemplation \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience intense de l\u2019immersion est pr\u00e9sent\u00e9 comme lib\u00e9rateur, mais il s\u2019apparente \u00e0 d\u2019autres glissements sociaux et \u00e9conomiques qui ne sont pas si formidables que cela.<\/p>\n

Dans ces expositions, l\u2019accent est mis sur l\u2019exp\u00e9rience: une exp\u00e9rience incarn\u00e9e, sensorielle et totale. L\u2019accent n\u2019est pas mis sur l\u2019\u0153uvre d\u2019art, ni sur les techniques utilis\u00e9es et l\u2019int\u00e9r\u00eat que cela pourrait susciter chez le public. La mont\u00e9e en puissance de ce type d\u2019art s\u2019explique en partie, comme vous l\u2019affirmez, par le fait qu\u2019il est peu co\u00fbteux. D\u2019un certain point de vue, cela s\u2019inscrit dans un processus de d\u00e9mocratisation. Mais cela emp\u00eache \u00e9galement une compr\u00e9hension plus fine de l\u2019\u0153uvre d\u2019art et, partant, un rejet profond de celle-ci.<\/p>\n

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Anna Kornbluh est professeure d\u2019anglais et membre de l\u2019United Faculty Bargaining Committee de l\u2019University of Illinois, \u00e0 Chicago. Elle est l\u2019auteure de The Order of Forms (University Chicago 2019), Marxist Film Theory and Fight Club (Bloomsbury 2019) et Realizing Capital (Fordham 2014).<\/figcaption><\/figure>\n

En outre, nous devons comprendre qu\u2019il s\u2019agit \u00e9galement d\u2019une entreprise \u00e9conomique: la r\u00e9duction des interm\u00e9diaires fait partie du mod\u00e8le \u00e9conomique de l\u2019industrie du XXIe<\/span> si\u00e8cle, du covoiturage au travail en ligne. Les profits proviennent moins de la fabrication que de l\u2019\u00e9change. Lorsque notre style esth\u00e9tique dominant embrasse les messages directs et l\u2019acc\u00e8s instantan\u00e9, il s\u2019attache trop aux relations capitalistes au lieu de les d\u00e9noncer.<\/p>\n

Vous affirmez qu\u2019aujourd\u2019hui, nous ne sommes pas confront\u00e9s \u00e0 une crise de l\u2019historicit\u00e9, mais de la \u00abfuturit\u00e9\u00bb. Qu\u2019est-ce que cela signifie ?<\/strong><\/p>\n

La \u00abcrise de l\u2019historicit\u00e9\u00bb<\/span>1<\/sup><\/a><\/span> est l\u2019expression utilis\u00e9e par le th\u00e9oricien litt\u00e9raire Frederic Jameson pour d\u00e9signer l\u2019esth\u00e9tique postmoderniste. Il s\u2019agit d\u2019une esth\u00e9tique qui extrait les styles ou les techniques de leur contexte historique pour les m\u00e9langer, d\u2019une parodie qu\u2019il consid\u00e8re comme une r\u00e9ponse \u00e0 l\u2019uniformit\u00e9 de l\u2019\u00e9conomie mondialis\u00e9e. La \u00abcrise de la futurit\u00e9\u00bb est le terme que j\u2019utilise pour d\u00e9signer un aspect de notre situation esth\u00e9tique que le \u00abpostmodernisme\u00bb manque de d\u00e9crire: nous avons perdu notre futur, et au lieu de jouer avec le pass\u00e9, notre style esth\u00e9tique dominant magnifie le pr\u00e9sent et la pr\u00e9sence.<\/p>\n

Lorsque notre style esth\u00e9tique dominant embrasse les messages directs et l’acc\u00e8s instantan\u00e9, il s’attache trop aux relations capitalistes au lieu de les d\u00e9noncer.<\/p><\/blockquote>\n

Cette perte du futur nous concerne toutes et tous. C\u2019est une fa\u00e7on d\u2019expliquer comment notre culture rend l\u2019exp\u00e9rience \u00e9motionnelle plus extr\u00eame. Dans l\u2019art, au cin\u00e9ma et en litt\u00e9rature, le chagrin, la rage et le d\u00e9sespoir deviennent plus profonds.<\/p>\n

Le livre tente de relier un ensemble de d\u00e9veloppements \u00e9conomiques et esth\u00e9tiques et, de mani\u00e8re assez surprenante, met en relation les romans de Karl Ove Knausgaard<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>, le film Uncut Gems<\/span> et la performance The Artist Is Present<\/span>3<\/sup><\/a><\/span><\/span> de Marina Abramovi\u0107. Qu\u2019ont-ils en commun ?<\/strong><\/p>\n

Dans le travail des artistes que vous mentionnez, on peut observer un rejet de l\u2019\u00e9paisseur de la repr\u00e9sentation, une intol\u00e9rance pour les messages indirects, un refus de la m\u00e9diation. La m\u00e9diation est l\u2019activit\u00e9 sociale qui consiste \u00e0 donner du sens, \u00e0 mettre quelque chose sur un support, \u00e0 construire des relations entre les choses, les gens et les lieux. Sans elle, l\u2019art s\u2019effondre, le monde devient incompr\u00e9hensible et les mouvements collectifs en faveur du changement ne sont pas viables. Dans le travail de ces artistes, la m\u00e9diation est express\u00e9ment rejet\u00e9e.<\/p>\n

La narration \u00e0 la premi\u00e8re personne est devenue le style litt\u00e9raire dominant de notre \u00e9poque d\u2019imm\u00e9diatet\u00e9. Pendant la majeure partie de ses trois cent ans d\u2019existence, le roman a g\u00e9n\u00e9ralement \u00e9t\u00e9 \u00e9crit \u00e0 la troisi\u00e8me personne. Que signifie ce changement et comment l\u2019expliquer ?<\/strong><\/p>\n

Le projet de ce livre est n\u00e9 de mon d\u00e9sir d\u2019examiner les changements de style litt\u00e9raire et la mani\u00e8re dont ils semblent r\u00e9pondre \u00e0 une \u00e9volution culturelle plus large. Dans l\u2019histoire du roman anglais, la fiction est majoritairement compos\u00e9e \u00e0 la troisi\u00e8me personne. La troisi\u00e8me personne est le mode grammatical de l\u2019exp\u00e9rience sp\u00e9culative d\u2019un auteur omniscient; mais \u00e9galement, dans un certain sens, de la fiction elle-m\u00eame. En effet, l\u2019\u00e9criture \u00e0 la troisi\u00e8me personne permet de construire des perspectives diverses \u00e0 propos du r\u00e9cit, \u00e0 travers des temps et des espaces diff\u00e9rents. Cette particularit\u00e9 donne l\u2019opportunit\u00e9 \u00e0 l\u2019auteur de proposer une multitude de points de vue sur ce qui est racont\u00e9. Une perspective \u00e0 laquelle l\u2019exp\u00e9rience individuelle est naturellement incapable d\u2019acc\u00e9der.<\/p>\n

La troisi\u00e8me personne est donc \u00e9galement le mode qui rend possible le discours indirect libre, une fa\u00e7on de m\u00ealer la pens\u00e9e de diff\u00e9rents esprits propre au roman. Nulle part ailleurs, nous ne pouvons penser des pens\u00e9es partag\u00e9es collectivement (c\u2019est ce qui les rend \u00ablibres\u00bb: elles ne sont la propri\u00e9t\u00e9 de personne).<\/p>\n

C\u2019est cette troisi\u00e8me personne, ce mode magique, qui semble \u00eatre en voie de disparition: les romans anglais du XXIe<\/span> si\u00e8cle sont majoritairement \u00e9crits \u00e0 la premi\u00e8re personne. Il s\u2019agit d\u2019un \u00e9v\u00e9nement radical dans l\u2019histoire de la litt\u00e9rature, qui requiert une explication. Pourquoi les \u00e9crivains souhaitent-ils an\u00e9antir la capacit\u00e9 unique de la conscience fictive? Pourquoi, en d\u00e9mantelant explicitement la narrativit\u00e9 en tant que telle, tant de romanciers contemporains rejettent-ils aussi explicitement la notion de personnage litt\u00e9raire, d\u2019intrigue ou de dur\u00e9e temporelle \u00e0 laquelle la forme romanesque est souvent associ\u00e9e?<\/p>\n

Cela explique peut-\u00eatre aussi la prolif\u00e9ration des m\u00e9moires et de l\u2019essai personnel.<\/strong><\/p>\n

Je tente de r\u00e9pondre \u00e0 cette question dans un chapitre du livre o\u00f9 j\u2019aborde les transformations dans les industries des m\u00e9dias comme le journalisme, l\u2019\u00e9dition litt\u00e9raire et les r\u00e9seaux sociaux, ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019universit\u00e9. Dans ces domaines, j\u2019examine les conditions \u00e9conomiques de la production culturelle cr\u00e9ative.<\/p>\n

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Daniel Zamora est professeur de sociologie a l\u2019Universit\u00e9 Libre de Bruxelles. Il est le co-auteur de Welfare for markets: a global history of basic income ( University of Chicago Press , 2023 , \u00e9crit avec Anton J\u00e4ger ).<\/figcaption><\/figure>\n

Selon le New York Times, les ventes de m\u00e9moires ont augment\u00e9 de 400% au cours de ce si\u00e8cle par rapport au pr\u00e9c\u00e9dent. Dans le m\u00eame temps, l\u2019essai personnel pr\u00e9domine en tant que mode peu co\u00fbteux ou d\u00e9qualifi\u00e9 de journalisme et de g\u00e9n\u00e9ration de \u00abcontenu\u00bb. Il existe \u00e9galement une dynamique connexe: l\u2019h\u00e9g\u00e9monie d\u2019un travail profond\u00e9ment affaibli sur la question du point de vue. Cette th\u00e9orie, qui donne la priorit\u00e9 \u00e0 la connaissance fa\u00e7onn\u00e9e par le point de vue de celui qui sait, a \u00e9t\u00e9 initialement d\u00e9velopp\u00e9e pour promouvoir les objectifs de la classe travailleuse, des f\u00e9ministes, des personnes queer, ainsi que d\u2019autres minorit\u00e9s. Dans la culture actuelle, cependant, elle a justifi\u00e9 une hostilit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9gard de l\u2019abstraction et des pr\u00e9tentions de connaissance universelle.<\/p>\n

Vous \u00eates assez critique \u00e0 l\u2019\u00e9gard de ceux qui d\u00e9crivent l\u2019essor de l\u2019autofiction et des essais personnels comme une sorte d\u2019\u00ab \u00e9pid\u00e9mie de narcissisme\u00bb aliment\u00e9e par les r\u00e9seaux sociaux.<\/strong><\/p>\n

Certains critiques culturels et professionnels de la sant\u00e9 mentale expliquent cette mont\u00e9e en puissance du moi par une \u00ab\u00e9pid\u00e9mie de narcissisme\u00bb en plein essor. Il est certain que les tendances antisociales de notre soci\u00e9t\u00e9 sont palpables. Toutefois, pour comprendre la production culturelle contemporaine, on ne peut pas se contenter de regarder \u00e0 travers un prisme psychologisant ou moralisateur, et ce, pour plusieurs raisons.<\/p>\n

Tout d\u2019abord, il faut savoir que la psychologie n\u2019est pas isol\u00e9e du reste de la soci\u00e9t\u00e9. En effet la culture, l\u2019\u00e9conomie et la technologie jouent un r\u00f4le important dans la structuration des sympt\u00f4mes et des troubles mentaux. Si nous vivons une sorte d\u2019inflation de l\u2019ego et de l\u2019image de soi, cela doit \u00eatre li\u00e9 \u00e0 notre environnement m\u00e9diatique, \u00e0 l\u2019id\u00e9ologie \u00e9conomique dominante du capital humain et du bootstrapping<\/span>, ainsi qu\u2019au d\u00e9mant\u00e8lement des institutions sociales qui soutiennent la vie de tous les jours, comme l\u2019\u00e9ducation publique, par exemple.<\/p>\n

Notre \u00e9poque se caract\u00e9rise moins par la m\u00e9diation de partis et de syndicats de masse que par des soul\u00e8vements et des \u00abmouvements\u00bb spontan\u00e9s.<\/p><\/blockquote>\n

Mais l\u2019autre raison pour laquelle il ne suffit pas de d\u00e9crire notre culture comme narcissique, c\u2019est que la mani\u00e8re dont l\u2019on traite la nouvelle place du moi dans les \u0153uvres d\u2019art s\u2019accompagne d\u2019une perte d\u2019\u00e9paisseur dans notre appr\u00e9hension de ces derni\u00e8res, d\u2019un manque de m\u00e9diation. Lorsque le sens collectif est attaqu\u00e9, le sens individuel surgit \u00e0 sa place. Si la m\u00e9diation est perturb\u00e9e, les choses qui semblent imm\u00e9diates, comme l\u2019exp\u00e9rience, le corps, la personne, se manifestent. Mais c\u2019est l\u2019attaque, la perturbation, ce que l\u2019on appelle la \u00abd\u00e9sinterm\u00e9diation \u00bb<\/span>4<\/sup><\/a><\/span> dans le monde des affaires, qui se manifeste en premier.<\/p>\n

Vous semblez \u00e9galement relier cette \u00e9volution esth\u00e9tique \u00e0 l\u2019\u00e9volution plus g\u00e9n\u00e9rale de la politique au cours des deux derni\u00e8res d\u00e9cennies. Le \u00abmoment populiste\u00bb s\u2019est aussi accompagn\u00e9 d\u2019un besoin croissant de supprimer les interm\u00e9diaires. Notre \u00e9poque se caract\u00e9rise moins par la m\u00e9diation de partis et de syndicats de masse que par des soul\u00e8vements et des \u00abmouvements\u00bb spontan\u00e9s. Cela signifie la \u00abd\u00e9sinterm\u00e9diation\u00bb de la politique au profit de formes d\u2019appartenance moins structur\u00e9es et durables. Diriez-vous que ces deux tendances sont li\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n

Absolument. Identifier l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 comme un style culturel implique de relier les arts \u00e0 la connaissance et \u00e0 l\u2019\u00e9conomie, ainsi qu\u2019\u00e0 la politique. Les Arts sont g\u00e9n\u00e9ralement le lieu o\u00f9 la m\u00e9diation se manifeste. Il s\u2019agit clairement du domaine o\u00f9 des \u00ab\u0153uvres\u00bb sp\u00e9cifiques ont des contours et des limites qui se pr\u00eatent \u00e0 l\u2019analyse des techniques, de la couleur, des formes, etc. En revanche, il est plus difficile de faire de la \u00abpolitique\u00bb un objet d\u2019\u00e9tude rigoureux.<\/p>\n

C\u2019est probablement ma formation de chercheuse en esth\u00e9tique qui parle, mais il peut \u00eatre plus facile de savoir o\u00f9 regarder pour observer le rejet de la m\u00e9diation dans une \u00e9mission de t\u00e9l\u00e9vision ou des po\u00e8mes, que dans le mouvement g\u00e9n\u00e9ral du populisme dans la sph\u00e8re politique. N\u00e9anmoins, le livre essaie absolument de souligner que le style de l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 gouverne les pr\u00e9f\u00e9rences tactiques (et id\u00e9ologiques) pour l\u2019horizontalisme, le localisme, l\u2019anarcho-spontan\u00e9it\u00e9, l\u2019antisyndicalisme et le manque d\u2019organisation disciplin\u00e9e de la gauche. Cette derni\u00e8re est souvent remplac\u00e9e par des cultes du charisme, de l\u2019opinionisme virulent et de l\u2019anti-institutionnalisme. Ces tendances peuvent \u00eatre observ\u00e9es tant \u00e0 gauche qu\u2019\u00e0 droite de l\u2019\u00e9chiquier politique. Ces politiques ont fait l\u2019objet d\u2019analyses tr\u00e8s importantes au cours de la derni\u00e8re d\u00e9cennie. J\u2019esp\u00e8re que quelqu\u2019un d\u2019autre r\u00e9digera une \u00e9tude approfondie et compl\u00e8te sur l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 en politique.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

De l\u2019art immersif aux essais personnels en passant par les romans \u00e0 la premi\u00e8re personne, notre culture est obs\u00e9d\u00e9e par l\u2019id\u00e9e de l\u2019exp\u00e9rience individuelle. Anna Kornbluh, auteure de \u00ab\u00a0Immediacy, or The Style of Too Late Capitalism\u00a0\u00bb, a expliqu\u00e9 \u00e0 Jacobin la raison de ce ph\u00e9nom\u00e8ne.<\/p>\n","protected":false},"author":2826,"featured_media":49375,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[82],"tags":[3784,433,656],"class_list":["post-49169","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-monocle-fr","tag-anna-kornbluh","tag-art","tag-economie-fr","issues-numero-29"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49169","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2826"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=49169"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49169\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49427,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49169\/revisions\/49427"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/49375"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=49169"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=49169"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=49169"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}