{"id":48068,"date":"2024-03-22T11:09:12","date_gmt":"2024-03-22T09:09:12","guid":{"rendered":"https:\/\/lavamedia.be\/?p=48068"},"modified":"2024-07-29T11:29:29","modified_gmt":"2024-07-29T09:29:29","slug":"le-cri-dedvard-munch-entre-dans-lere-de-limperialisme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lavamedia.be\/fr\/le-cri-dedvard-munch-entre-dans-lere-de-limperialisme\/","title":{"rendered":"Le Cri d’Edvard Munch entre dans l’\u00e8re de l’imp\u00e9rialisme"},"content":{"rendered":"

Le 12 d\u00e9cembre 2023 a marqu\u00e9 le 160e anniversaire de la naissance d\u2019Edvard Munch, et le 23 janvier 2024 le 80e<\/span>\u00a0anniversaire de sa mort. Le Cri (1893) nous parle aujourd\u2019hui encore avec une grande intensit\u00e9. Comment ce tableau a-t-il vu le jour?<\/p>\n\"\"\n

En septembre 1892, \u00e0 Christiana (Oslo), Munch consigne dans son journal une exp\u00e9rience \u00e9prouvante: \u00abUn soir, je marchais sur un sentier vallonn\u00e9 pr\u00e8s de Christiana, avec deux amis. C\u2019\u00e9tait a une \u00e9poque o\u00f9 la vie avait d\u00e9chir\u00e9 mon \u00e2me. Le soleil se couchait, laissant des langues de feu au-dessus de l\u2019horizon. C\u2019\u00e9tait comme une \u00e9p\u00e9e flamboyante de sang qui tranchait la concavit\u00e9 du ciel. Le ciel \u00e9tait comme du sang, tranch\u00e9 par des langues de feu. D\u2019un bleu profond, le fjord \u00e9tait d\u00e9coup\u00e9 par les collines bleues, jaunes et rouges. Le ciel devint rouge sang. Sur le sentier et la cl\u00f4ture, mes amis apparurent d\u2019un jaune blanc \u00e9clatant. Je sentis passer un cri dans la nature, un grand cri. Les couleurs brisaient les lignes de la nature. Les lignes et les couleurs vibr\u00e8rent: ces oscillations de la vie faisaient osciller non seulement mes yeux, mais aussi mes oreilles. J\u2019avais bel et bien entendu un cri: c\u2019est devenu le tableau\u00a0Le Cri<\/span>\u00bb.<\/span><\/p>\n

Le tableau mondialement connu de Munch est bas\u00e9 sur cette exp\u00e9rience. Son personnage embl\u00e9matique entend un cri d\u00e9chirant. Mais pourquoi ce tableau s\u2019est-il inscrit de mani\u00e8re aussi ind\u00e9l\u00e9bile dans la m\u00e9moire collective de la communaut\u00e9 humaine? Comment l\u2019horreur est-elle retranscrite dans le tableau?<\/p>\n

Nous ne savons pas si le personnage entend seulement le fameux cri ou s\u2019il crie \u00e9galement de d\u00e9sespoir, ce qui semble aussi probable. Il se couvre les oreilles pour se prot\u00e9ger du cri, mais ce geste manifeste aussi sa propre horreur. Comme l\u2019affirme l\u2019artiste, ce cri trouve son origine dans la nature; il s\u2019agit donc de quelque chose de profond\u00e9ment \u00e9l\u00e9mentaire.<\/p>\n

\"\"
Jenny Farrell est conf\u00e9renci\u00e8re\u200a, \u00e9crivaine et r\u00e9dactrice adjointe de Culture Matters\u200a, un site d\u2019information en ligne anglais qui promeut la d\u00e9mocratie culturelle \u00e0 travers des \u0153uvres d\u2019art cr\u00e9atives et des articles critiques.<\/figcaption><\/figure>\n

La description dans le journal de Munch est vivante et contient d\u00e9j\u00e0 certains aspects du tableau. Le rouge et le sang sont mentionn\u00e9s \u00e0 plusieurs reprises. Il est \u00e9galement question de flammes, de feu, et m\u00eame le fjord et les montagnes sont baign\u00e9s dans \u00able ciel devenu rouge sang\u00bb. Le ciel, empreint de sang, de feu et de violence, occupe un tiers de l\u2019image et rayonne sur les montagnes sombres et sur le fjord, qui refl\u00e8te principalement la couleur jaune du ciel enflamm\u00e9 et est encadr\u00e9 par les montagnes et la ville de Christiana dans des tons brun-rouge et bleus. La ville elle-m\u00eame n\u2019est qu\u2019\u00e9voqu\u00e9e.<\/p>\n

Les lignes courbes clairement reconnaissables des coups de pinceau \u00e0 l\u2019huile et \u00e0 la gouache, ainsi que les reflets \u00e0 la craie pastel, appliqu\u00e9s directement sur le carton brun non verni, capturent le mouvement et les ondes sonores du cri. Cet effet est renforc\u00e9 par les contrastes entre le jaune \u00e9clatant, le cramoisi et le sombre. Ce choc de couleurs vives et de couleurs cass\u00e9es conf\u00e8re \u00e0 la nature un caract\u00e8re \u00e0 la fois horrible et inqui\u00e9tant, imp\u00e9n\u00e9trable.<\/p>\n

La nature douloureuse du cri est soulign\u00e9e par des formes qui s\u2019entrechoquent: les vibrations, les courbes et les ab\u00eemes dominent les deux tiers de l\u2019image; un tiers est occup\u00e9 par les lignes droites du pont et les barres horizontales de la rambarde. L\u2019image est ainsi divis\u00e9e en deux grands triangles contrast\u00e9s: l\u2019un appartient au cri de la nature, qui abrite encore des hommes avec ses lignes douces et fluides. Le petit triangle situ\u00e9 \u00e0 gauche des barres horizontales de la rambarde du pont est caract\u00e9ris\u00e9 par des diagonales tendues et dures qui traversent l\u2019image comme une fl\u00e8che. La collision entre les vagues doucement incurv\u00e9es et les diagonales dures rend presque audibles les vibrations dont parle le peintre dans son journal.<\/p>\n

Ce choc de couleurs vives et de couleurs cass\u00e9es conf\u00e8re \u00e0 la nature un caract\u00e8re \u00e0 la fois horrible et inqui\u00e9tant, imp\u00e9n\u00e9trable.<\/p><\/blockquote>\n

Une forme d\u2019entonnoir bleu fonc\u00e9, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la nature, dont la pointe se dirige vers la t\u00eate du personnage hurlant, cr\u00e9e un sentiment d\u2019aspiration in\u00e9luctable, comme un trou noir, dont seule la personne frapp\u00e9e d\u2019horreur est consciente. Le mouvement d\u2019aspiration vers le cr\u00e2ne sugg\u00e8re que la catastrophe est per\u00e7ue par sa seule conscience, et non par les autres personnes pr\u00e9sentes sur l\u2019image, bien que la ville de Christiana soit \u00e9galement prise dans le maelstr\u00f6m qui l\u2019engloutit. La barri\u00e8re entre le pont et le gouffre est tr\u00e8s ouverte et n\u2019offre aucun recours en cas de chute.<\/p>\n

La t\u00eate squelettique se trouve au centre de l\u2019image. Munch n\u2019utilise pratiquement aucune couleur pour cr\u00e9er ce visage, dessinant une grande partie de celui-ci simplement sur l\u2019arri\u00e8re-plan brun non peint. La bouche, b\u00e9ante d\u2019horreur, domine le visage, le nez et les yeux sont repr\u00e9sent\u00e9s simplement, des traits de craie blanc pastel tracent les contours du cr\u00e2ne, les orbites, les m\u00e2choires, et approfondissent l\u2019impression de squelette. Les mains rappellent \u00e9galement des os.<\/p>\n

Le reste du corps est esquiss\u00e9: la veste du personnage refl\u00e8te les couleurs de l\u2019entonnoir d\u00e9vorant et devient informe, d\u00e9sincarn\u00e9e \u00e0 partir de la poitrine. Le cr\u00e2ne semble un peu trop grand pour le corps, presque trop lourd. Alors que la t\u00eate d\u00e9passe dans le triangle sombre au-dessus de la rambarde, le corps se trouve sous la rambarde du pont avec ses lignes droites dans le tiers sup\u00e9rieur du bord gauche de l\u2019image.<\/p>\n

Les trois barres de la rambarde relient ainsi directement la figure du premier plan aux deux silhouettes sombres qui marchent un peu plus loin. Les chapeaux pointent vers deux hommes sans visage, habill\u00e9s de mani\u00e8re conventionnelle. On ne sait pas s\u2019ils s\u2019\u00e9loignent des spectateurs ou si l\u2019un d\u2019entre eux se rapproche. Ces deux hommes, vers lesquels pointe la diagonale, sont ainsi pouss\u00e9s \u00e0 aider la personne martyris\u00e9e et sont donc inclus dans l\u2019action. Mais ils n\u2019entendent pas le cri \u2014 ni le d\u00e9sespoir de la nature, ni le cri de leur camarade. Aucune aide ou compassion n\u2019est apport\u00e9e.<\/p>\n

Un autre ph\u00e9nom\u00e8ne, contrastant avec l\u2019individu qui crie, prend la forme de deux bateaux visibles sur le fjord: ils rappellent une soir\u00e9e paisible, ou encore une partie de p\u00eache tardive. La nature n\u2019est pas d\u00e9serte, elle inclut l\u2019activit\u00e9 humaine. Seule la personne qui crie sa d\u00e9tresse la plus profonde per\u00e7oit l\u2019imminence de l\u2019apocalypse. Si les \u00eatres humains ne semblent pas remarquer le ciel sanglant, pour la cr\u00e9ature tourment\u00e9e, le monde est en flammes. L\u2019horreur r\u00e8gne sous la surface d\u2019un monde paisible.<\/p>\n

On ne peut plus se fier aux signes familiers: le rouge, couleur de l\u2019amour et de la chaleur, transporte d\u00e9sormais le feu et le sang. Le ciel n\u2019est pas un spectacle r\u00e9confortant, mais profond\u00e9ment mena\u00e7ant. Mais seul l\u2019artiste s\u2019en rend compte. Munch a \u00e9crit au crayon dans une bande rouge dans le ciel: \u00abkan kun v\u00e6re malet af en gal mand\u00bb (ne peut avoir \u00e9t\u00e9 peint que par un fou). Le peintre a craint toute sa vie de perdre la raison et a suivi un traitement psychiatrique. Mais l\u2019horreur \u00e0 laquelle il sensibilise les yeux et les oreilles du spectateur avec cette image refl\u00e8te les peurs de l\u2019individu et capture en m\u00eame temps la folie d\u2019une \u00e9poque qui se dirigeait vers l\u2019ab\u00eeme.<\/p>\n

Le Cri et le d\u00e9but de l\u2019imp\u00e9rialisme<\/h2>\n

Dans son journal, Edvard Munch relate une exp\u00e9rience personnelle qui l\u2019a profond\u00e9ment boulevers\u00e9. Depuis lors, le tableau a toujours s\u00e9duit les spectateurs pour cet aspect plus intime. Cependant, de notre point de vue historique, une autre dimension \u00e9merge, dont Munch et ses contemporains n\u2019ont certainement pas conscience et qu\u2019ils n\u2019ont pu que deviner.\u00a0Le Cri<\/span>\u00a0<\/span>a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 au d\u00e9but de l\u2019\u00e8re imp\u00e9rialiste, avec les profonds bouleversements sociaux et politiques qui l\u2019accompagnaient. Encore une raison pour laquelle cette \u0153uvre d\u2019art nous parle avec une telle force aujourd\u2019hui.<\/span><\/p>\n

\u00c0 la fin du 19<\/span>e<\/span>\u00a0si\u00e8cle, une nouvelle \u00e9tape du capitalisme, plus internationale et plus agressive, est apparue. Le monde se red\u00e9coupait, les progr\u00e8s technologiques se multipliaient et l\u2019appauvrissement des villes s\u2019accentuait simultan\u00e9ment. L\u2019ombre de la Premi\u00e8re Guerre mondiale se faisait sentir. Munch a v\u00e9cu \u00e0 Berlin entre 1892 et 1894. On peut penser que son s\u00e9jour dans cette m\u00e9tropole peu de temps apr\u00e8s la formation du Reich sous Bismarck, alors que l\u2019imp\u00e9rialisme allemand se renfor\u00e7ait rapidement, a intensifi\u00e9 la perception du peintre de cette \u00e9poque inqui\u00e9tante.<\/span><\/p>\n

Tout semblait partir \u00e0 vau-l\u2019eau. Le nihilisme, qui touchait \u00e9galement Munch, a trouv\u00e9 un nouveau terrain fertile avec son id\u00e9e anti-humaniste de l\u2019absence de sens de la vie. Il convenait \u00e0 la classe dirigeante de l\u2019\u00e9poque que le monde ne semble plus compr\u00e9hensible. Comme le disait Yeats en 1919 :<\/p>\n

Tournant, tournant dans la gyre toujours plus large \/ Le faucon ne peut plus entendre le fauconnier \/ Tout se disloque. Le centre ne peut tenir \/ L\u2019anarchie se d\u00e9cha\u00eene sur le monde \/Comme une mer noircie de sang: partout \/ On noie les saints \u00e9lans de l\u2019innocence \/ Les meilleurs ne croient plus \u00e0 rien, les pires \/ Se gonflent de l\u2019ardeur des passions mauvaises.<\/p>\n

Le Cri a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 au d\u00e9but de l’\u00e8re imp\u00e9rialiste, accompagn\u00e9 de profonds bouleversements sociaux et politiques.<\/p><\/blockquote>\n

Lorsque Yeats a \u00e9crit ces lignes, l\u2019imp\u00e9rialisme avait d\u00e9j\u00e0 d\u00e9clench\u00e9 la Premi\u00e8re Guerre mondiale. Munch a v\u00e9cu l\u2019\u00e9mergence de cette nouvelle \u00e9tape imp\u00e9rialiste du capitalisme en tant que jeune adulte. Pour simplifier, L\u00e9nine a \u00e9crit que l\u2019imp\u00e9rialisme pouvait \u00eatre d\u00e9fini comme suit: \u00abL\u2019imp\u00e9rialisme est le capitalisme arriv\u00e9 \u00e0 un stade de d\u00e9veloppement o\u00f9 s\u2019est affirm\u00e9e la domination des monopoles et du capital financiers, o\u00f9 l\u2019exportation des capitaux a acquis une importance de premier plan, o\u00f9 le partage du monde a commenc\u00e9 entre les trusts internationaux et o\u00f9 s\u2019est achev\u00e9 le partage de tout le territoire du globe entre les plus grands pays capitalistes.<\/span>1<\/sup><\/a><\/span>\u00bb<\/p>\n

L\u00e9nine d\u00e9finit l\u2019imp\u00e9rialisme comme une phase sp\u00e9cifique du capitalisme entre 1873 (pas encore \u00e9tabli) et 1900 (\u00e9tabli): \u00abApr\u00e8s la crise de 1873, p\u00e9riode de large d\u00e9veloppement des cartels; cependant ils ne sont encore que l\u2019exception. Ils manquent encore de stabilit\u00e9. Ils ont encore un caract\u00e8re passager. Essor de la fin du 19e<\/span> si\u00e8cle et crise de 1900-1903: les cartels deviennent une des bases de la vie \u00e9conomique tout enti\u00e8re. Le capitalisme s\u2019est transform\u00e9 en imp\u00e9rialisme.<\/span>2<\/sup><\/a><\/span>\u00bb<\/p>\n

\u00c0 partir de ces dates, on peut supposer que le tableau mondialement connu de Munch, datant de 1893, capture artistiquement cette transition vers l\u2019imp\u00e9rialisme. Il ne s\u2019agit pas de pr\u00e9tendre que le peintre lui-m\u00eame \u00e9tait conscient d\u2019une telle chose, mais plut\u00f4t que la grande sensibilit\u00e9 de Munch a atteint ce que Shakespeare attendait de l\u2019art v\u00e9ritable, et qu\u2019il a exprim\u00e9 par le personnage d\u2019Hamlet:<\/span><\/p>\n

[Le th\u00e9\u00e2tre] se devait et se doit toujours d\u2019\u00eatre le miroir de la nature \/ De montrer \u00e0 la vertu son propre visage \/ \u00c0 l\u2019infamie sa propre image, et au temps, qui passe \/ Sa silhouette et son empreinte.<\/span>3<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n

Naturellement, les sensibilit\u00e9s personnelles influencent une \u0153uvre d\u2019art, mais son importance primordiale r\u00e9side dans le fait que Munch \u2014 en affrontant ses propres peurs, sa propre douleur \u2014 a pu exprimer ce cri de la cr\u00e9ature tortur\u00e9e comme un moment d\u00e9terminant de l\u2019\u00e9poque, d\u2019une mani\u00e8re telle que les personnes du monde entier en sont encore \u00e9mues aujourd\u2019hui.<\/p>\n

Ainsi, alors que le sujet du tableau d\u00e9peint exactement ce que la plupart des critiques d\u2019art de l\u2019establishment d\u00e9crivent, \u00e0 savoir une personne se tenant sur un pont pr\u00e8s d\u2019Oslo et entendant un cri qui l\u2019affecte existentiellement (et criant elle-m\u00eame), l\u2019\u00e9poque de la cr\u00e9ation du tableau contribue de mani\u00e8re d\u00e9cisive \u00e0 son importance. Le cri, partie essentielle du sujet, fa\u00e7onne donc logiquement les couleurs, la composition, la structure, les tensions, qui l\u2019exacerbent et le font \u00e9voluer vers l\u2019horreur et le d\u00e9sespoir. Dans la forme de sa peinture, Munch rompt avec l\u2019impressionnisme et d\u00e9crit un monde d\u00e9chir\u00e9, du point de vue de la perception personnelle. L\u2019art entre dans l\u2019\u00e8re de l\u2019imp\u00e9rialisme.<\/p>\n

L\u2019artiste a r\u00e9alis\u00e9 quatre autres versions du tableau, ainsi qu\u2019une lithographie. Depuis sa cr\u00e9ation il y a 130 ans, le tableau de Munch, comme la\u00a0Joconde<\/span>\u00a0ou\u00a0Guernica<\/span>, est grav\u00e9 dans la m\u00e9moire visuelle de l\u2019humanit\u00e9. Le tableau de Munch \u00e9voque avec force l\u2019empathie qui d\u00e9finit notre humanit\u00e9 et que nous ressentons lorsque nous entendons parler de catastrophes naturelles et de trag\u00e9dies personnelles, mais surtout de l\u2019immense souffrance et de la terreur des personnes martyris\u00e9es dans les zones de guerre.<\/p>\n

Le visage d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 et hurlant de Munch est repris trois fois dans le\u00a0Guernica<\/span>\u00a0de Picasso (1937), dans la m\u00e8re avec le b\u00e9b\u00e9 mort, la personne en flammes, le cheval tortur\u00e9, des sc\u00e8nes qui continuent d\u2019\u00eatre caus\u00e9es par la\"\" violence et les guerres imp\u00e9rialistes aujourd\u2019hui. Munch a donn\u00e9 une expression artistique \u00e0 cette horreur. Nous nous reconnaissons dans cette image et, en m\u00eame temps, nous reconnaissons les sentiments humanistes qui nous unissent tous: la solidarit\u00e9 et la compassion.\u00a0Le Cri<\/span>\u00a0exprime une \u00e9motion et une humanit\u00e9 profondes qui font sa grandeur.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le 12 d\u00e9cembre 2023 a marqu\u00e9 le 160e anniversaire de la naissance d\u2019Edvard Munch, et le 23 janvier 2024 le 80e\u00a0anniversaire de sa mort. Le Cri (1893) nous parle aujourd\u2019hui encore avec une grande intensit\u00e9. Comment ce tableau a-t-il vu le jour?<\/p>\n","protected":false},"author":2650,"featured_media":48032,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[17,82],"tags":[433,460,3795],"class_list":["post-48068","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles-fr","category-monocle-fr","tag-art","tag-imperialisme-fr","tag-jenny-farrell-fr","issues-numero-28"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t